灵魂歌王观后感

灵魂歌王观后感

当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。

据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?

电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。

这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。

灵魂歌王观后感（2）

上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。

我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。

是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。

她还说：永远不要让别人以为你是一个残疾人。

所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。

说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。

他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。

灵魂歌王观后感（3）

影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。

这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。

艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。

在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。

我们所有人的自由。

灵魂歌王观后感（4）

2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。

追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。

影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。

作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。

人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。

影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。

我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。

灵魂歌王观后感（5）

一部传记型电影，真实性是其首要问题。但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下面通过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。

真实来源之一——剧本。

《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（Taylor Hackford）通过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（Ray Charles）。50年代，海克福德第一次听到雷的《I Got a Woman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了大量的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都非常重要，我们毫无保留，因为人无完人，所以为了极力塑造出真实的雷，我们将他曾经的缺陷和堕落也都重现在大银幕上。”在整个过程中，雷非常合作，他告诉海克福德，可以将他的任何经历写到电影中，也可以塑造成任何形象，但一切都务必真实。而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特（James L. White）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《Georgia on My Mind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。怀特通过多次与雷的会面，并花费大量时间精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。剧本的极力追求讲述人物的真实生平来反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。

真实来源之二——角色演绎

不得不说杰米·福克斯（Jamie Foxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的角色，而雷的形象也被他塑造得很成功。但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到习惯性动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学习盲人的生活，福克斯需要学习盲文，彩排期间每天12个小时都必须蒙住眼睛，每天花费一小时的时间化妆成盲人，最难的是还要学会完全不同的方法来感知身体的运动。但是每一个细节的付出都是对真实的一次致敬，福克斯结合自身的天赋和后天的努力，以人物本人的心态表现角色，同时承受观众观众把真人和角色对比的压力，依然成功的表现了雷的细腻情感，并因其在电影中精湛的表演夺得了奥斯卡最佳男主角奖。

真实来源之三——歌曲运用

《灵魂歌王》不仅仅是个传记型电影同时还是音乐电影，而音乐的运用除了吸引观众之外，还是电影真实性的一个重要表现。首先是音乐的选择上，按照时间的顺序分别选取了《I Got a Woman》、《Drown in My Own Tears》、《Whatd I Say》、《Georgia on My Mind》、《Hit the Road Jack》、《Unchain My Heart》、《I Cant Stop Loving You》。除了通过歌曲本身的发行时间顺序，可以将影片的真实性体现；此外歌曲与记叙人物的人生经历之间的联系和影响也可以反映影片的真实性！例如：雷事业开始之前只是通过唱别人的歌曲像纳京高的，但是当他遇见他的第一任夫人同时也是他的知己比衣时，在爱情的沐浴下，他创作了第一首属于自己的歌曲《I Got a Woman》，他将蓝调同福音音乐结合在一起衍生出灵魂乐，虽然当时备受争议，但挡不住他的才华被其他人了解，这首歌也成为了他的成名曲；《Georgia on My Mind》也是一首带有历史意义的歌曲，它第一次真生出名是1960年Ray Charles在民权运动后乔治亚大会的和解大会上的演唱，也正是从这以后《Georgia on My Mind》成为了乔治亚州州歌。这首歌选录进电影，从一个方面展现了雷的民族自豪感和对种族隔离的反对，他宁可20年不去乔治亚州演唱，也不愿为黑人隔离区的人演唱，音乐在他的生命中是不分种族贵贱，他愿意将他生命中最美好的一部分展现给所有人。《Hit the Road Jack》是雷沉迷毒瘾和性最疯狂的时期创作的，节奏的狂热正是雷当时生活的一种反映——雷沉溺于毒与性的狂热状态，这是一个经手雷查尔斯自己创作的一部电影，但是雷本人并不试图去掩饰自己曾经的黑暗生活，他经历过辉煌，但是那不是轻而易举的事情，辉煌的前生也是一段黑暗的时期，受小时候的经历和眼盲的影响，他的心理可以说有一部份是不健全的，但是他有一个伟大的母亲，她教给他生活的真谛——不要让人把你看做一个残废！同时他幸运地找到自己一生的理想与兴趣，上天关上了一面门，却给他开了一扇窗，使他在音乐路上的道路比他生活上的道路平坦太多。电影将歌曲背后的故事和意义挖掘展现出来，不过度修饰，只是尽可能还原，增加了人物性格的争议性，但是却使人物更加饱满真实！

真实来源之四——色彩运用

When I walk out the door, I walk out alone in the dark.——Ray

上面这句话是雷和比衣吵架的时候，脱口而出的一句话，但是恰恰是这一句话表现了雷内心的孤独与痛苦。七岁以前他还是可以看见的，那个时候土地还是黄色的，树木还是绿色的，妈妈浆洗的床单还是白色，门前树上的风铃还是彩色的，但是七岁一次眼疾夺走了他生命里的色彩，从此世界都是黑色的，而独自一人摸索在这个黑暗世界的孤独里，就像一缕幽魂飘在空城里。电影里的色彩运用就极好的反映了雷的心理，通常情况下，电影在回忆镜头时候会使用暗色，而在现实镜头会使用自然色，但是《灵魂歌王》恰好相反，回忆镜头展现的真是雷可以看见的世界，所以用了自然色，而现实镜头是他听见和感受到的世界，这个世界是孤独黑暗的，所以用了灰暗色调，乍一看还会有一种哥特式的色彩感觉。这种色彩的运用不得不说是高明的，在无形之中将观众带入了雷的世界里，体验雷的情感，这时的真实感不再仅仅是历史性的真实感，而是人物角色体验的真实感。

雷的音乐被称为灵魂音乐，是无负其名的。与贝多芬的命运狂想曲类似，雷的音乐是他的灵魂感受到的音乐，而灵魂是不会作假的，灵魂的真实是所有真实的生命之源。而所有一切的偶然与必然促使了《灵魂歌王》的成功！