天鹅湖观后感

天鹅湖观后感

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名，流传可以如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：

首先是音乐教师们从走出校园，这样类似的活动可以说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自己有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。

其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自己的不足，有很多积极向上的想法，但是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自己的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。

再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需老师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。

以上是我的一点浅见，语拙意真，请领导及同行们斧正，新的学期，定珍惜此次机会，不辜负领导的一片厚爱，努力将工作做得更好！

第二篇：天鹅湖观后感

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾…….。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

第三篇：天鹅湖观后感

1月29日晚，威海市教育局组织全市各市区音乐教研员及部分音乐骨干教师，在威海市会议中心大剧院观看了由俄罗斯芭蕾舞剧院的舞蹈家们带来的原汁原味的经典芭蕾盛宴——《天鹅湖》。

身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鹅湖景、凄美感人的爱情故事一一呈现在大家眼前。作为著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最经典的芭蕾舞剧之一，在《天鹅湖》中融入的独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式，更是给人无限伸展的愉悦感，演员们的每一次跳跃都轻盈如飞，每一次旋转都另人目眩，更有高难度的32圈360度大回旋，更是让观众掌声雷动。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。老师们感觉都很兴奋，纷纷表示，感谢市局给大家提供这样一次机会，能在家门口欣赏到如此一场国际顶级水平的视听盛宴，零距离接触高雅艺术，不仅提高了大家的音乐修养、开阔了音乐视野，而且在今后的音乐课堂上给学生讲解舞剧时，再也不会是枯燥单一的照本宣科，取而代之的则是身临其境的感受分享。

让我感触颇深的还有整场演出灯光效果。一台好的节目除了要有优秀的素材、演员良好的演技及到位的表现力、得体的服装、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在《天鹅湖》的表演中，不同的场景、服装、情节搭配不同色彩不同强度的灯光效果，更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，更好的展现人物性格，情节发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果，给观众带来视觉上的震撼，大大提高了观赏性。如：奥杰塔公主和齐格费里德游天鹅湖时的灯光与黑天鹅独舞时使用不同的灯光，对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展，起到了至关重要的作用，更好的传达和展现了主题。这些恰恰是我区在舞台表演时一直欠缺和忽视的一个因素，今后在组织演出时，我们将着力加强这方面的知识学习，努力提高灯光在舞台表演中的作用。

衷心盼望市教育局给多给我们提供这样的机会！

第四篇：天鹅湖观后感

这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了！

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果！演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！

其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，终于天鹅湖受到一致好评。

首先，我在以下几个方面作了简单分析：

1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

第五篇：天鹅湖观后感

本着对俄罗斯文学艺术的喜爱，我虽然是绝对意义上的“舞盲”，但还是于元月2日即昨晚，饶有兴趣地观看了俄罗斯莫斯科新古典芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》。

票是一位组织相关演出的朋友赠送的，票价为200元，演出地点在距我家约15公里外的石化公司体育馆。演出的舞台是由演出方自行搭建的。其舞台布置和灯光音响都非常简单，三层幕布一幅背景，灯光只是一明一暗的照明灯；音乐是放的录音，由于声音太响，能容纳三千来人的场子一直灌满了“磁磁磁”的声音；背景则是一幅大型的油画，明净的湖畔被葱郁的柏桦林环绕，林间座落着一幢白色的哥特式楼房，让人一下就想起了契诃夫小说《带阁楼的房子》。但玉不掩暇，这一切看起来，说句不敬的话，颇有点类似于中国那些“走穴”的演出行当。

我的座位在北侧的二楼，只能从左斜面观看，所以无法有正面的立体效果感。朋友给我送票时，专门给我配了一幅望远镜，说用望远镜可以把人物的面部看得清楚。但是我从头至尾都没用，一是舞蹈主要是肢体表演，无须细看面部表情；二是恐有伪贵族化之嫌，三是距离舞台并不远，一切尽收眼底。整场《天鹅湖》共四幕，但演至第二幕的时候，就有人开始离去，我身边也走了几位，他们的托辞都非常微妙，几乎都是嫌馆内的暖气太热，实在受不了，没有一个说是看不懂或不好看的。但这又有什么呢？因为这不仅是一种国度的隔膜，更是一种文化理念的隔膜。其实，我也同样看不懂，只是努力从意识上去领悟罢了。我努力想起这是俄罗斯的艺术，努力想起柴诃夫斯基，想起普希金、托尔斯泰、莱蒙托夫们，想起这一切都滋生在那里，于是就尽量用心去感触，用一种放大了的包容系统去慢慢地汲收。记得上世纪三十年代印度诗圣泰戈尔访问中国时，曾专门听了梅兰芳演唱的京剧，可以断定，他绝对听不懂，但是他却能用诗心去感悟，他说那高低起伏的唱腔，就犹似山峦间飘绕的雾岚，隐隐略略地让人感受到了某种无法用语言表达的深韵。这就是说，虽然听不懂，但感悟出来的却同样是一首诗。

事实上，当演出开始后，才慢慢感觉到，这绝不是国际“走穴”的演出团体，她们脚下的功夫都很深，几乎一直是在让脚尖“说话”，大约二个小时的演出，有三分之二都是在用脚尖舞蹈。其中，男主角的表演者名为斯米尔诺夫.斯尔盖（SMIRNOYSERGEY），是俄罗斯人民演员，2008年俄罗斯芭蕾之星；女主角的表演者名为库孜尼索娃.奥尼嘎（KUZINSOVAOLGA）,是俄罗斯功勋演员，圣彼得堡国际比赛获奖者，全俄“最优秀的舞蹈者”的获奖者。两人的配合天衣无缝，一举手一抬足都恰到好处，尤其是转圈，就像是飞旋着无限，好似把观众也拽到了梦幻里旋转。其他的演员则很年轻，也唯其因了年轻，才使得整理个场子充满了青春的朝气。之中大约有四十来位白色的“天鹅”，手舞足蹈间就宛若白色的纱裙溢满了整个舞台，不经意间飘然而至又不经意间飘然远引，即使不懂舞蹈语汇，也能完全感受得出童话般的意境。在第三幕中，为了表现盛大的节日气氛，还溶入了各个国家的舞蹈和音乐。因为要按皇后的意思给王子选新娘，王子就必须与各国的姑娘轮番舞蹈，其中还有舞扇的姑娘，大约是中国的吧，只是柴诃夫斯基或许对中国音乐并不了解，其东方韵味全部体现出来的是西亚阿拉伯的音乐元素。有几处由短笛吹奏的半音，非常清丽圆润，近似于《冰山上的来客》的音乐，既像《高原之歌》，又像《花儿为什么这样红》…….

当然，最令人难忘的还是四小天鹅舞。它让我一下就想起了过去的一段时光。

那时还在某石油高校，业余爱好就是痴迷于小提琴。为了练习小跳弓，我就专门以“四小天鹅舞”的曲子为蓝本，每日天不见亮，就跑到离学校不远的一处油菜地里练习。没多久，校学生会的几位干部便寻声来到了这里，见状后都异口同声地说，还以为是学校里的喇叭在提前播放哩。至那以后，我在他们眼里就似乎成了音乐方面的“人材”。不过话说回来，在当时整个学校，会拉二胡的人不少，但既会拉二胡又会拉小提琴的确独我一人。于是，校里校外的每次文艺汇演，都让我来组织乐队和担任“指挥”，也由于无知者无畏的缘故，几番下来，还居然成了同学们眼里的“红人”，无论走到哪里，都会明显地感觉得到这里或那里投过来的欣慕的目光，现在一想，似乎都还有一些脸上发热发躁。不过，这仅是一段小插曲罢了。

同时，四小天鹅舞还让我想起了《列宁在一九一八》这部前苏联影片。那时，圣彼得堡的大剧院里，正在跳着四小天鹅舞，舞蹈轻盈而舒缓，音乐美妙而怡人，可是忽然间音乐嘎然而止，一位穿黑皮衣的苏维埃军人来到了舞台的正中。他平静而大声地宣布说，根据苏维埃革命军事委员会的决定，已经对沙俄尼古拉二世处以了极刑（事实上是整个家族）。一时间，除了有人发出“啊”的声音外，整个剧院一片死寂。片刻后，苏维埃军人才很礼貌地用手示意小天鹅们表演继续。这无疑是轻盈中透出的残酷。不过，如果更深层次地审视，这场俄罗斯的社会主义革命，虽然残酷——只要是革命都不可避免地会残酷——，但它却保留了文化，《天鹅湖》就是最好的明证，也是无容置疑的事实。而我们的“文革”呢，除了残酷，除了触及人的灵魂，还将古今中外的文化遗产，像暴风骤雨般地连根拔了起来。当然，辩证法总是兼顾着事物的两个方面，现今，各种社会矛盾仍然是错综复杂地交织在一起，巨大的贫富悬殊，对劳动者有形或无形的岐视和压榨等等，或许又成了另一种形式的变象“残酷”，但是，若从文化的角度观照，必须承认一个基本的事实，即古今中外许多优秀的文化遗产，都不无例外地得到了全面的保留和发扬，《天鹅湖》的上演，就是与国际文化接轨的最好体现。

最后一幕，就是从黑暗中迎来了黎明，最终爱情击败了邪恶，所有的天鹅全部变成了美丽的少女。这就是《天鹅湖》的魅力，它没有让黑暗永远是黑暗，让光明永远是光明。它告诉人们，光明必须去争取，只有经过百折不挠的努力，只有在与黑暗反复地博击中，光明才具有一种真实的意义。

演出结束后，全体演员向观众反复鞠躬以表谢意，有的演员还走下台来与前排的观众拥抱，不少的小女孩也涌上去与她们合影。那时，不知什么缘故，我的眼里竟也有了泪花，不为别的，就为这梦一样的童话。……