城南旧事电影观后感

城南旧事电影观后感

你知道林海英吗？哦，她可是台湾着名的女作家呢！我们学了她的两篇文章：有《窃读记》、《冬阳。童年。骆驼队》。我还特意买了一本她写的着名的《城南旧事》呢！还被拍成了电影呢！今天，我观赏了《城南旧事》的电影，写下了这篇“看《城南旧事》观后感”。

这部电影的导演是吴贻弓。里面的主人公小英子十分善良。这部电影主要讲了小英子住在一个胡同里，秀贞是小英子第一个认识的朋友，她还有一个和她一般大小的好朋友——妞儿。有一天晚上，下着大雨，小英子把妞儿当成小桂子，去找秀贞，说妞儿是秀贞的亲生女儿。她们母女急着找妞儿的爸爸，却不幸惨死在火车轮下，英子也晕倒了，昏迷不醒。后来，小英子她们一家搬到一家迁居的胡同里，小英子也上了一所小学。在草丛里，小英子认识了一个厚嘴唇的，在英子眼里是“好人”的男子。他为了供弟弟上学，又供他们的吃喝穿，但又没钱，不得不去当小偷，偷人家的东西，而小英子却认为他很善良，一直认为那个小偷是一个好人。在他被警察抓走的时候，小英子非常伤心。最后小英子的父亲因肺病去世了。小英子也随妈妈乘上了马车，告别了童年。

我最喜欢小英子了。因为她很善良，也很有趣。我最喜欢的一个片段是这样的：小英子站在骆驼前面，看着骆驼吃草的样子非常有趣，它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾在胡须上，样子有趣极了。可爱的小英子也模仿着骆驼吃草的样子，嘴巴一动一动的，样子十分滑稽可笑，让我觉得当时的小英子让人感到傻傻的，十分可爱，十分天真，十分幼稚！

小时候的小英子是多么可爱呀！你想更好地了解小英子吗？那就看看林海英写的《城南旧事》吧！

第二篇：城南旧事电影观后感

为了让我们更好地理解《爸爸的花儿落了》一文，老师为我们播放了《城南旧事》。

——电影中的主人公小英子记叙了自己在北京度过的童年时光：她结识了惠安馆的疯子秀贞做朋友，其实她并不疯，只是因为丈夫回老家没有回来，孩子又被他妈送人了，所以伤心过度。而小英子呢，帮秀贞找到了孩子，但母女俩在回老家的途中双双丧命在火车轮下；小英子而后又结识了一位小偷，他并不坏，只是为了供成绩优异的弟弟上学才不得已走上犯罪道路的，但小英子不小心说漏了嘴，让便衣把他抓了个正着，使他锒铛入狱。最后，爸爸因为革命运动操劳过度，撒手人寰，宋妈也被她的丈夫接回了家——英子从此长大了。

使我印象最深的，还是在电影的结尾，父亲去世可，家里唯一的经济来源没有了。就在这时，屏幕上出现了七次枫叶的变换，配着悲伤的音乐，代表着时间一次次的变迁。宋妈走了，小英子也走了，宋妈骑在毛驴上，英子跪在马车上，扭着头，彼此不舍的望着，直至化作模糊的一点，消失在一片悲哀之中。

家人走了，英子父亲的墓并没有冷清，有不少当代进步青年来主动吊唁父亲，在父亲的坟头放上一束花，再郑重的鞠三躬，来表达自己对父亲的尊敬与怀念。可见，当时小英子父亲的信仰与地位，更体现了当时社会的腐朽与黑暗，英子的父亲只能暗暗地帮助热血青年们，鼓励他们，支持他们，直至病死。

电影中小偷的角色也让我记忆深刻，那个人（书中代之小偷）在弟弟的毕业典礼上高高兴兴地抚摸着弟弟的头，一副很满足的样子，弟弟却不知道哥哥供他读书的钱是偷来的。那个人告诉小英子，让她好好学习，不要像自己那样没出息，要干这样的勾当才供得起弟弟读书。其实，从此看出了学习是改变命运的最好途径，学习是为自己而学，并不是为他人而学……

电影看完了，看着眼前划过的演职表，心里想了很多很多，这时，同桌又哼起了那首《离别歌》，曲调中的悲伤又一次涌上了心头……

第三篇：城南旧事电影观后感

记得着名作家巴尔扎克曾经讲过这样一句话：“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在今天，我要向大家讲述一部关于童年的电影，它便是作家林海英的着作——城南旧事。

大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。不过在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞曾经与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。可是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后，就想要帮助她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。可是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，因为她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是因为他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。可是因为英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐，离别与重逢，能使人悄然落泪，希望大家也能去欣赏这一部电影。

第四篇：城南旧事电影观后感

昨天下午，老师带领我们去多媒体教室观看了一部电影——城南旧事，我们迫不及待的找下了座位，兴高采烈地看了起来。

这部电影是由作家林海音的作品《城南旧事》改编而成的。贯穿全剧的中心人物是英子，时间是1923年开始。英子由七岁的小女孩长大到十三岁。故事的发展循着英子的观点转变。英子原本是个懵懂好奇的旁观者，观看着成人世界的悲欢离合，直到爸爸病故，她的童年随之结束，她的旁观者身份也至此结束，在十三岁的年纪开始负起了不是小孩子该负的责任。我完全沉浸在故事情节里，随着剧中人物的悲而悲、喜而喜。

偌大的北京城，跨越了极深广的时空古城，在一个孩子的印象里却只展示了它亲切的一角——城南的一些街巷，不是旧日京华的遗迹，却是生生不息的现实生活，活得热热闹闹的。小英子的家已经有了四个妹妹和两个弟弟，胡同口还有“惠安馆”中的疯姑娘和苦命的妞儿。她们传奇性的结局是故事，但是却不是阴暗的故事。观看后的整体印象中，好似那座城和那个年代扮演着比人物更重的角色。不是冷峻的历史角色，而是一种亲切的包容的角色。《城南旧事》若脱离了这样的时空观念，就无法留下永恒的价值了。观众第一遍也许只看故事，但仔细回味，会发现故事另有系人心处。因此看似简单的回忆，却能深深的感动人。有了这样的核心，这些童年的旧事可以移植到其他非特定的时空里去，成为许多人共同的回忆……

电影结束了，我还沉浸在故事情节里。剧中人物英子还在我的眼前晃，我知道英子的童年是超越悲欢的。而我的童年正是快乐的、幸福的。我一定会珍惜这快乐的童年，让它成为我美好的回忆。

第五篇：城南旧事电影观后感

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。

在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。

从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。

秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。

相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。

如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。

世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。

在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。

从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。

可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。

小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。

但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。

他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷„„经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。