《法国号》教学反思

《法国号》教学反思

《法国号》是苏少版二年级下册第八单元的一首歌曲。歌词简单明了，旋律清晰，非常适合二年级的小朋友演唱。结合二年小朋友的生理及心理特点，我从一下几方面进行本课的教学：

一、欣赏导入。上课一开始，我播放圆号的声音给同学们听，以此导入“圆号”这一西洋乐器，但是二年级小朋友还太小，不清楚这是怎样的声音，只有小部分接着给同学们欣赏法国号的图片，学们对法国号有一个初步的了解。

二、律动体会。音乐课光光唱歌是不够的，还要结合音乐活动让学生在快乐的气氛中接受音乐。所以我第二个环节采用律动体会，先播放伴奏，伴奏中圆号的声音比较清晰，让同学们结合伴奏音乐的节奏来律动。然后导入三拍子的节拍特点，强弱弱，强弱弱。在知道强弱规律的基础上，请同学也来做一做小老师，来创编一些动作拍一拍。可能因为有许多老师在场的原因，同学们没有平时积极，不是很踊跃，我选了几位平时音乐课上活跃的同学来试一试，她们做的非常好。

三、感受歌曲。音乐重要的是感受，多听多想多感受，学生便能很快的学会歌曲。所以带着不同的问题，我给同学们听了三遍音乐。基本上到第三遍同学们都已经会唱了。但是小朋友的声音不会控制，我让他们不要超过录音的声音。课后师傅跟我说，我只说声音轻是不够的，还要示范，让学生仔细听老师来唱并模仿老师的声音，一直这样训练同学们的声音就会有改变。

四、学唱歌曲。我选择分句教学，先解决歌曲最后一句的一字多音，然后让同学们寻找歌曲中的相同乐句，经过比较分析，同学们掌握了歌曲。但是我疏忽了一个重要的问题，同学们会唱歌曲以后，我并没有带着他们一起唱歌谱，这对她们的音乐都是不利的，应在学会歌曲的基础上，再学习歌谱，才能把歌曲学的更好。

五、合奏。起初，让二年级的小朋友进行三声部的配合，我有些担心，但是同学们都非常棒，小乐器在我的指导下很快就和音乐配合上了。二声部的演唱我也和全班同学一起学习，音乐加进去的“嗡巴巴”旋律不好找，所以我带同学带上前面的旋律一起唱，这样帮住他们找到旋律音，也可以提高主旋律的音量。最后三声部合在一起还是不错的。

这节课上完后，我发现自己还存在很多问题，比如前面导入部分的设计还有待改进，在学唱部分的歌谱学唱还要让同学们唱一唱。每节课都能发现自己的不足，相信在今后的教学中，能不断提高自己，一次比一次更精彩。

第二篇：《法国号》教学反思

音乐是听觉的艺术，通过不同方式、不同手段、不同环节的设计，让学生在反复聆听的过程中感受歌曲，在自主参与的过程中学会歌曲，是我这节课的设计宗旨。《法国号》是短小精炼，朗朗上口的歌曲，歌词和音调很形象的模仿了法国号，深深的吸引了孩子们。

一、用肢体语言感受歌曲内容。用肢体语言表现歌曲内容既形象直观，又能帮助学生理解和记忆歌词，同时，让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来，发展学生的创造力。

二、利用图形谱，自主参与，学唱歌曲。图形谱可以让学生形象地感受歌曲旋律的走向，潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱可以使学生更加关注音乐，是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。

三、创编歌词，当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

四、拓展延伸，丰富学生的音乐知识。本节课的尾声，我让学生听辨音色，猜猜是何种乐器，让学生查阅西洋乐器这个大家族还有哪些成员，引导学生积累音乐文化的广阔天地，这也充分体现以学生为本的新型教育观念。

在本节课的教学中，主要有以下几点不足的地方：首先，在歌曲教学中挖掘的不够深，学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻，比如“谁在唱歌？”，应该用怎样的语调唱呢？“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢？另外，在歌曲教学时演唱形式可以多样化，比如接口唱、指名唱等，使教学有所反馈，这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次，随着新课程的到来，更加强调学生的情感体验，在本节课中渗透的不够明显，例如在歌曲教学中，应启发学生用怎样的情绪来唱。另外，教师应多用激励性语言。

第三篇：《法国号》教学反思

《法国号》是一首短小精炼，朗朗上口的歌曲，歌词和音调很形象的模仿了法国号，深深的吸引了孩子们。对于本课，我主要做了以下设计：

一、用肢体语言感受歌曲内容。

用肢体语言表现歌曲内容既形象直观，又能帮助学生理解和记忆歌词，同时，让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来，发展学生的创造力。

二、利用图形谱，自主参与，学唱歌曲。

图形谱可以让学生形象地感受歌曲旋律的走向，潜移默化地感受歌曲中的各个要素。利用图形谱可以使学生更加关注音乐，是引导学生聆听的手段之一。使他们能够自主参与到学唱歌曲的过程中。

三、创编歌词。

当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

在本节课的教学中，也有不足的地方：

在歌曲教学中挖掘的不够深，学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻，比如“谁在唱歌？”，应该用怎样的语调唱呢？“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢？另外，在歌曲教学时演唱形式可以多样化，比如接口唱、指名唱等，使教学有所反馈，这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。

第四篇：《法国号》教学反思

音乐是听觉的艺术，是一门最美的艺术。踏上工作岗位不到两年的时间，我一直恪尽一名音乐老师的本分，致力于在乡村学校给孩子们带来艺术的享受，撒播艺术的种子。

《法国号》是一首短小精炼，郎朗上口的歌曲。是二年级音乐“美丽的圆”中的第一首歌曲，教学伊始，我就用“你们听到了谁的声音？情绪怎么样”一下子抓住了孩子的小耳朵，自然地把他们带到课堂中去。接着展示了西洋管弦乐器中的木管组与铜管组，让学生对管弦乐有个初步的认知。进而让学生用线条来表示音乐的情绪，听辨主题一共出现了两次，一次是柔美的一次是更自信了，加深学生对主题的印象。如果此时，能让学生模唱一下主题旋律就更好了。接着欣赏了第二部分和第三部分，让学生能自己听辨音乐又回到了第一部分，进而出示音乐ABA的曲式结构。整节课是以欣赏课《小猫的圆舞曲》导入，整个欣赏活动中，也力求以“听”为要，活动为“形”音乐为“本”始终让学生以“听”为主线贯穿整个音乐课堂。在以后的欣赏课中，希望能在“听”的活动中设计一些丰富多彩的活动，在活动中感受音乐，尽量避免形而上的音乐活动。真正地能引导学生深刻地去体会和感受音乐。

接着引入了新课的学习，从听和身体律动三拍子的舞步，学生能自己对三拍子的音乐有一个体会和认知，引导学生自己感悟音乐的情绪，学生能用“像小船一样在漂浮”“非常优美”这样的语言和词藻去感悟音乐。引导学生自己找一找歌曲中相同的旋律，然后再是模唱旋律，在这里我也加入了柯尔文手势，帮助学生感受音高，在歌曲第四句帮助学生模唱旋律的时候我再黑板上画了画图谱，在这个过程中假如把音高关系表示得更明显就好了。可能由于仓促紧张，表示得并不十分到位。接着从听唱，分析乐句的情绪，再到唱词，循序渐进，让学生充分地理解音乐感受音乐，唱出美美的歌声。最后的师生二声部的合作和三拍子的集体舞是自己设计的一个亮点，充分地把课堂还给孩子，让他们自主选择，自由表现，也体现了新课程中“以学生为本”的教学理念。

整节课从思考到入手修改再到成型，得到了教研室谢老师的帮助，提出宝贵的建议都值得我自己在以后的教学中思考。

一、作为一名专职的音乐教师，我需要不断提高自身的技术水平和艺术水平，要努力地练好基本功，艺术之路无止境，只有不断地学习和取长补短才能更好地运用到以后的教育教学中去。因为我深知“要给学生一碗水，教师必须要有一桶水，甚至要有一套涓涓不息的河流”，作为一名新教师我必须提高自身的技能与知识储备，尽快把自己从“任务关注阶段”提高至“自我更新关注阶段”中去。

二、其次在音乐课中，我始终要紧扣音乐，关注学生的“听”，音乐是听觉的艺术，在“动”中紧扣音乐，如何将音乐和活动有效地结合，以及在语言的精炼上，关注问题的精准和提问的方式。提高问问题的水平，要更具有启发性，使语言更有号召力和感染力。要少说引导学生多去自己感悟与体会，引导学生关注音乐的本身，使音乐课堂氛围更浓厚，这都需要我继续思考和探索。

三、“面向全体学生”促进学生主体性发展。

音乐新课标指出要“面向全体学生”我们的教育不是培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。在我们的音乐教学中，或许我们关注的只是几个极好或极差的学生，中间的学生常常被遗忘。其实，每个孩子都享受音乐的权利，只是我们的老师给他们创设的音乐活动太少了、给他们参与的机会太少。今天的音乐课，让学生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，让每一个学生尽量参与到活动中来，而且参与的很精彩，参与的很融洽。师生互动、生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作的愉快。

愿每一个学生都能热爱艺术，喜欢音乐，愿我的音乐之树常青！

第五篇：《法国号》教学反思

我讲的是人教版教材小学音乐三年级下册第五单元《法国号》。音乐是听觉的艺术，通过不同方式、不同手段、不同环节的设计，让学生在反复聆听的过程中感受歌曲，在自主参与的过程中学会歌曲，是我这节课的设计宗旨。

《法国号》是短小精炼，朗朗上口的歌曲，歌词和音调很形象的模仿了法国号，深深的吸引了孩子们。

一、“乐器演奏”带领学生趣味学习音乐。

我利用学校乐队有学生吹法国号的优势，在本节课中，我把法国号带入课堂，介绍有关法国号的知识，课堂气氛立即活跃起来，达到了教学效果。

二、用肢体语言感受歌曲内容。用肢体语言表现歌曲内容既形象直观，又能帮助学生理解和记忆歌词，同时，让学生针对自己对歌曲的理解用动作表现出来，发展学生的创造力。

三、“面向全体学生”促进学生主体性发展。

今天的音乐课，让学生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，让每一个学生尽量参与到活动中来，而且参与的很精彩，参与的很融洽。师生互动、生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作的愉快。

三、点燃了创造的火花新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

四、拓展延伸，丰富学生的音乐知识

本节课的尾声，我让学生听辨音色，猜猜是何种乐器，并听法国号演奏的乐曲，让学生查阅西洋乐器这个大家族还有哪些成员，引导学生积累音乐文化的广阔天地，这也充分体现以学生为本的新型教育观念。

在本节课的教学中，主要有以下几点不足的地方：首先，在歌曲教学中挖掘的不够深，学生对歌曲的整个意义的理解并不是非常的深刻，比如“谁在唱歌？”，应该用怎样的语调唱呢？“那就是我的法国号。”又应该用什么样的语调呢？另外，在歌曲教学时演唱形式可以多样化，比如接口唱、指名唱等，使教学有所反馈，这样学生学的不好的地方就能及时的得到补救。其次，随着新课程的到来，更加强调学生的情感体验，在本节课中渗透的不够明显。